Ghenadie Ciobanu

Composer and University professor at the Department of Musicology, Composition, Jazz music of the Academy of Music, Theater and Fine Arts in Chisinau




Born in Edinet, Moldova. Graduated in piano from the Gnesin Musical Pedagogical Institute (now - the Gnesin’s Academy of Music from Russia) in Moscow (1982), and in composition from the “Gavriil Musicescu” State Conservatoire in Chisinau (now – The Academy of Music, Theater and Fine arts) (1986). He has composed works of various genres: opera, musical, symphony, chamber, instrumental music, choral music as well as music for theater and films. His music has been performed at recitals and concerts in Moldova, France, Germany, Greece, Spain, Israel, Denmark, Romania, Russia, Estonia, Ukraine, USA, China, Japan, Italy, Czech Republic, Hungary, Bulgaria, Austria, Netherland, Belgium, Canada, Guatemala, San Salvador and others. His works have been included in the programs of the different international festivals. His works have been recorded and broadcasted by Denmark’s Radio, Copenhagen, Radio Amsterdam, Radio Romania, RAI 1Italy, Great Britain (GBEUR), Czech Republic (CZCR), Portugal (PTRTP), Switzerland (SESR), Croatia (HRHRTR) etc. His works were recorded on CDs.

He is founder and director of "The Days of New Music" International Festival in Chisinau, founder and artistic director of the "Ars poetica" Ensemble of contemporary music. Ciobanu is PhD, University professor at the Department of Musicology, Composition, Jazz music of the Academy of Music, Theater and Fine Arts in Chisinau.

He holds national and international awards and distinctions, including the Order of the “Star of Romania” in the rank of Commander (2000); National Award of the Republic of Moldova (1998); honorary title Master of Art (1999); the honorary title Doctor Honoris Causa of the Gheorghe Dima Academy of Music in Cluj-Napoca (1997); medal “150 years since the birth of Mihai Eminescu” (Romania, 2000), Order of “Glory of Labor” (Republic of Moldova, 2010); Order “Dimitrie Cantemir”, of the Academy of Sciences of Moldova (2013), Award of the Union of Composers and Musicologists of Romania (2019), Awards of the Union of Composers and Musicologists of the Republic of Moldova.

President of the Union of Composers and Musicologists of Moldova (1990 - 2012), Honorary President of UCMM (since 2012), President of the Association of Contemporary Music of Moldova (since 1993). He has produced the series of radio programs: The Studio of New Music; Continuum: Musical Interferences; Continuum: Stylistic Interferences for the Public company “Teleradio-Moldova”. During 1997 – 2001 he was Minister of Culture of The Republic of Moldova. In the periods 2010 – 2011, 2011 – 2014 he was a Member of Parliament of The Republic of Moldova.




What does music mean to you personally?

- Music is part of who I am. A person is looking for activities, hobbies, entertainment throughout his life, for me all this is music. It so happened that the music that I have been doing since childhood has become my profession.

Do you agree that music is all about fantasy?

- Of course: without imagination, without presentation, without pre-hearing, without the embodiment of an illusion, one can hardly talk about music.

If you were not a professional musician, what would you have been?

- It's hard to say: nature has endowed me with different abilities, my interests have changed throughout my life, but as a joke , one could answer that then I would become an amateur musician.

The classical music audience is getting old, are you worried about the future?

- Of course, such questions arise, but if today we can do what is possible, then the concern for the future can be left to the Universe.

What do you envision the role of music to be in the 21st century? Do you see that there is a transformation of this role?

I am aware of the different roles and different functions of the music of this time, such spheres of music as spiritual, therapeutic, entertaining, etc. have undergone a certain transformation in comparison with the music of previous eras. It is natural that in the course of time the roles of music are transformed.

Do you think that the musician today needs to be more creative? What is the role of creativity in the musical process for you?

- The musical process is so interesting because it is creativity. The more creative is a musician, performer, or composer, the more interesting and expressive is his work.

Do you think we as musicians can do something to attract the younger generation to music concerts? How would you do this?

- I participate in the creation of adequate “spaces” for musical events, create thematic cycles of radio programs, participate in television programs, go to meetings with young people - this is all in order to bring into consciousness how much music can enrich spiritually and make richer life.

Tell us about your creative process. What is your favorite piece (written by you) and how did you start working on it?

- The creative process is a special phenomenon that depends on different factors and takes on different forms. But there are general stages in it. After sound images appear in the imagination, after the concept is clarified and the line of development of the plot is outlined, the material is determined, then appear the questions "how?" This is the stage of the individualized use of professional knowledge and skills - methods of development, methods of organization, techniques of composition. But music, in fact, is beyond all this and even beyond sounds. The most gratifying thing is when the process of creating a work happens spontaneously, as it were.

Among the chamber works I would like to mention the compositions for piano “Le reve”, “… cette fois - ci a Paris”, “Deux chansons” for soprano and chamber ensemble, “Morning Shadows” for flute, percussion and piano, as well as mono opera-ballet “Ateh or The Revelations of Khazar Princess”, among vocal - symphonic works - “Elegiac Poem” from the cycle “Apres Une Lecture”, “Glance Behind The Curtain” - for string orchestra. “Le reve”, like most of the above-mentioned works, appeared spontaneously, I didn’t even have to think about “how” to embody the emerging image, that is, what composition techniques, methods, means to operate, all this was determined spontaneously. I value this state most of all, when music comes by itself, when it does not need to be composed - you just need to “manifest”, find a “focus”.

Can you give some advice for young people who want to discover classical music for themselves?

- Listen to different music and celebrate the one that seems interesting at the moment, which you like, perceive music as a spiritual practice, or as a spiritual therapy. Then the music will pacify, harmonize, gradually becoming a part of life.

Do you think about the audience when composing?

- Now - no, when in the process of work I start to think, I stop and drive away thoughts about the public, criticism, etc. It's not productive. Earlier, while composing, I thought about the audience, about the performers, about the concert hall, about the atmosphere, about the upcoming premiere. In addition to unnecessary anxiety, this does not give anything.

What projects are coming up? Do you experiment in your projects?

- The projects are related to the proposals that have been received recently from good musicians, with the aim of performing the works in the festivals programs and concerts of modern music. Which one will be implemented first, I do not know yet. It must ripen in me. If we talk about experimentation, then of course I am experimenting. This is done for the sake of knowing something, for the sake of discovering any new possibilities. But the final work must be more than just an experiment.

If we talk about projects of musical events, then I would note the 31st edition of The Days of New Music International Festival, work on which will begin at the moment when the previous edition ends, that is, in October.

Ответы Геннадия Чобану на вопросы Анны Сутягиной.

Что музыка значит для вас лично?

- Музыка является частью того, чем являюсь я. Человек ищет на протяжении жизни деятельность, занятия, увлечения, развлечения, для меня это всё – музыка. Так случилось, что музыка, которой я занимаюсь с детства, стала моей профессией.

Вы согласны с тем, что музыка - это все о фантазиях?

- Конечно: без воображения, без представления, без предслышания, без воплощения иллюзии вряд ли можно говорить о музыке.

Если бы вы не были профессиональным музыкантом, кем бы вы стали?

- Трудно сказать: природа наделила меня разными способностями, на протяжении жизни мои интересы менялись, но в шутку можно было бы ответить, что тогда бы я стал музыкантом любителем.

Публика классической музыки стареет, беспокоитесь ли вы о будущем?

- Конечно, такие вопросы возникают, но если сегодня делать то что возможно, то заботу о будущем можно оставить Универсуму.

Какой, по вашему мнению, роль музыки в 21 веке? Вы видите трансформацию этой роли?

- Я осознаю разные роли и разные функции музыки этого времени, такие ипостаси музыки, как духовная, терапевтическая, развлекательная и др. претерпели определённую трансформацию, в сравнении с музыкой предыдущих эпох. Это закономерно, что ч течением времени роли музыки трансформируются.

Считаете ли вы, что сегодня музыканту нужно быть более креативным? Какую роль в музыкальном процессе для вас играет творчество?

- Музыкальный процесс тем и интересен, что является творчеством. Чем креативнее музыкант исполнитель, или композитор, тем интереснее, выразительнее его творчество.

Как вы думаете, мы, музыканты, можем что-то сделать, чтобы привлечь молодое поколение на музыкальные концерты? Как бы ты это сделал?

- Я участвую в создании адекватных «пространств» для музыкальных событий, создаю тематические циклы передач на радио, участвую в телевизионных передачах, хожу на встречи с молодёжью – это всё для того, чтобы привнести в сознание то, насколько музыка может обогатить духовно и сделать богаче жизнь.

Расскажите о своем творческом процессе. Какая ваша любимая работа (написанная вами) и как вы начали над ней работать?

- Творческий процесс-это особый феномен, зависящий от разных факторов и приобретающий разные формы. Но в нём есть общие этапы. После того как в воображении появляются звуковые образы, после того как уточнён замысел и намечена линия развития фабулы, сюжета, определяется материал, тогда же возникают вопросы «как?». Это этап индивидуализированного использования профессиональных знаний и навыков - приёмов развития, методов организации, техник композиции. Но музыка, на самом деле, находится за пределами всего этого и даже за пределами звуков. Отраднее всего, когда процесс создания сочинения происходит как бы самопроизвольно.

Среди камерных работ я бы отметил сочинения для фортепиано “Le reve”, “…cette fois – ci a Paris”, “ Deux chansons” для сопрано и камерного ансамбля, “Morning Shadows” для флейты, ударных и фортепиано, а также – моно-оперу- балет “ Ateh or The Revelations of Khazar Princess”, среди вокально -симфонических работ – “Elegiac Poem” из цикла “Apres Une Lecture”, “Glance Behind The Curtain” – для струнного оркестра. “Le reve”, как и большинство из названных работ, появилась спонтанно, мне не пришлось думать даже о том, «как» воплотить появившийся образ, то есть, какими техниками композиции, приёмами, средствами оперировать, всё это определилось самопроизвольно. Я больше всего ценю именно это состояние, когда музыка приходит сама, когда её не нужно сочинять – нужно только «проявить», найти «фокус».

Что вы можете посоветовать молодым людям, которые хотят открыть для себя классическую музыку?

- Слушать разную музыку и отмечать ту, которая кажется интересной на данный момент, которая приходится по душе, воспринимать музыку, как духовную практику, или как духовную терапию. Тогда музыка будет умиротворять, гармонизировать, становясь постепенно частью жизни.

Думаете ли Вы об аудитории, когда сочиняете?

- Теперь – нет, когда в процессе работы начинаю задумываться, останавливаюсь и отгоняю мысли о публике, о критике и т.д. Это не продуктивно. Раньше, сочиняя, я думал о публике, об исполнителях, о зале, об атмосфере, о предстоящей премьере. Кроме излишнего беспокойства это ничего не даёт.

Каковы Выши проекты в ближайшее время? Вы экспериментируете в своих проектах?

- Проекты связаны с теми предложениями, которые поступали в последнее время от хороших музыкантов, с целью исполнения в фестивальных программах и концертах современной музыки. Какой именно будет реализован первым, я ещё не знаю. Это должно созреть во мне. Если говорить об экспериментировании, то конечно я экспериментирую. Это делается ради познания чего-либо, ради открытия каких-либо новых возможностей. Но окончательная работа должна быть больше чем просто эксперимент.

Если говорить о проектах музыкальных событий, то я бы отметил 31 выпуск The Days of New Music International Festival, работа над которым начнётся в тот момент, когда закончится предыдущий выпуск, то есть в октябре.